Wystawa polskich artystów w w Chiang Mai University Art Center jest trzecią wystawą promującą polsko-tajską wymianę artystyczną.
W październiku 2019 r. na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej gościła grupa artystów z Uniwersytetu w Chiang Mai: prof. Pongdej Chaiyakut, prof. Rossalin Garst, doc. Profesor Thepsakdi Thongnopkoon, doc. Profesor Chaivut Ruamrudeekool, doc. Profesor Srijai Kuntawang, Dr Pongsiri Kiddee, Dr Nophaklao Srimatyakun, Pan Trirat Sriburin, Panna Thanistha Nuntapojn, Pan Amorn Thongpayong. Ekscytująca i mocna w przekazie społecznym grafika prof. Pongdeja Chaiyakuta, wieloletniego dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Chiang Mai, została zaprezentowana w galerii Wydziału Artystycznego UMCS. Prace dziesięciu artystów z Tajlandii, w tym malarstwo, grafikę, rzeźby i instalacje, można było oglądać w Galerii Biblioteki Wojewódzkiej w Lublinie. Wystawa została uroczyście otworzona 2 grudnia 2019 roku w Chiang Mai University Art Center. Wernisaż swoją obecnością zaszczycili m.in. Prof. Niwes Nantachit, rektor Chiang Mai University oraz Ambasador RP w Bagkoku pan Waldemar Dubaniowski. Wydział Artystyczny UMCS reprezentował prof. Artur Popek, kurator trzech wymienionych imprez artystycznych. Wystawa, która będzie trwała do końca grudnia 2019 prezentuje artystów - nauczycieli akademickich zawodowo związanych ze środowiskiem Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej: doc. Profesor Donat Kowalski, prof. Piotr Lech, doc. Andrzej Mosio, dr Anna Perłowska-Weiser, dr Sławomir Plewko, prof. Artur Popek, doc. Profesor Krzysztof Rukasz, prof. Krzysztof Szymanowicz, prof. Jacek Wojciechowski. Wystawa została wzbogacona o prace naszych przyjaciół z innych ośrodków akademickich w kraju: Agnieszki Cieślińskiej i prof. Andrzej Węcławski z warszawskiej ASP, prof. Jan Pamuła i prof. Krzysztof Tomalski z krakowskiej ASP oraz prof. Chris Nowicki i prof. Jacek Szewczyk z wrocławskiej ASP. Kolorowa postać Marcos Malinowski to artysta, który jest swoistym rodzajem klamry - polski artysta, który w młodości wyemigrował do USA, następnie do Hondurasu, Meksyku i Gwatemali, a od 12 lat mieszka i tworzy w Chiang Mai. Nie było celem zbudowanie wystawy reprezentatywnej dla polskiej sztuki współczesnej. Jest to raczej ciekawie skomponowany zestaw dzieł sztuki mających na celu zainteresować tajlandzkiego odbiorcę polską sztuką i zachęcić go do dalszego zgłębiania tematu. Wystawy wynikające z wymiany artystycznej między krajami odległymi geograficznie i kulturowo są ważne z wielu powodów. W dobie globalizacji niektóre problemy, które wcześniej były całkowicie odległe, dziś są dyskutowane globalnie. Kwestie techniczne, warsztat, używane materiały są rozpoznawalne na całym świecie, ponieważ równie łatwo jest kupić najlepszy japoński papier drzeworytniczy, jak i włoski akwafortowy w Europie, USA, czy w Tajlandii. Najważniejszy jest jednak proces twórczy, inspiracje, korzenie kulturowe, motywacje i emocje codziennego życia - wszystkie te aspekty pracy artysty, które nas różnią i na które uważnie się przyglądamy. Różnice, które nas dzielą, stają się źródłem ciągłej inspiracji i wzbogacania naszego postrzegania świata i otwartości na kondycję współczesnego człowieka.
prof. Artur Popek
